体育博彩,在线体育博彩,线上体育投注,最佳体育赔率,体育,体育博彩平台推荐,正规博彩平台,体育投注平台,体育投注app,体育博彩平台网址大全,体育博彩平台,体育投注平台推荐,靠谱的体育投注平台,体育投注靠谱吗,线上体育投注平台推荐,线上体育投注平台,体育博彩加密货币网站,体育赛马投注,体育投注平台那时候我们真诚地认为，全面市场化和国际化能够解决当时文化发展僵化的所有问题：能够带来活跃的竞争；可以优胜劣汰；不需要过多的行政管理，只要给创作者充分的自由，作品好不好全交给市场说了算，也就是大众说了算（那时候我们并不知道未来将会为这样全面市场化的鼓吹付出什么代价）。《北青报》只是一个突出的典型而已，实际上大量的媒体围绕着市场化进行了空前的报道和文化批评，重塑大众审美，重新定义文化生活方式，改变了意识形态的面貌。
1996年到2000年，可以称作大众文化的市场启蒙期。市场化的最初阶段确实带来了生机和活力。这一时期我们可以看到好莱坞大片进入中国市场，同时民间资本开始进入影视行业；各个地方台开始卫视上星，湖南卫视异军突起，1998年的《还珠格格》红遍天下；演出市场上开始大量引进国外著名团体和艺术家的商业演出，“大师”“名团”“顶级”“一流”这种炒作的词汇满天飞（因为媒体和文化从业者包括文化商人，都非常有情怀，认为我们只要引进了世界顶级的文化演出，引进了好莱坞的大片，那么我们就能提高国内整体的大众文化审美的水准。水准提高了以后，就能刺激文化创作有新的发展，往顶级、往一流去靠拢）；民营出版也在这个时期开始蓬勃发展，很多更关注普通人情感和命运的书籍开始受到市场的欢迎，《读者》《故事会》杂志达到发行的巅峰。
不知大家是否还记得“老照片”系列，就是聚焦于普通人，他的历史、他背后的故事，而不再是我们知道的名人，成功人士。这套书也进入了畅销书的行列。民间卡拉OK兴起，还有就是我们都经历过的盗版盘泛滥，我插一句，它其实带来了审美上的丰富和包容性。因为在盗版盘之前，我们很少能在主流平台看到国外的很多影片，影视剧。所以只要是国外的、盗版盘进来的东西，不管是什么，大家都会去看。所以在那个时候，相比今天经过算法筛选的产品，我们能看到的东西其实丰富得多。通常大家会说是大片滋养了一代影视人，其实我想说，盗版盘也培养起了一代创作者啊。
一方面文化行业全面拥抱市场经济，文化产品全面商品化，影视、音乐乃至图书出版等文化产品都以追求商业价值为目标。2002年张艺谋的《英雄》标志着“大片”商业时代来临，艺术创作开始转向资本驱动；电视方面央视《同一首歌》把综艺栏目变成巡演商业化项目；手机彩铃出现，《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》等歌曲超乎寻常的下载量（高达几个亿），把流行音乐转向口水歌方向（北青报曾发表一篇《互联网杀死唱片业》的文章，当时发这篇文章的时候，领导还说你是不是太骇人听闻了，但实际上今天发现唱片业确实已经被互联网杀死了）；图书市场青春疼痛文学流行，韩寒郭敬明成为畅销书作家；成功学、厚黑学、心灵鸡汤类、情感类书籍成为畅销主流。比如那时候北青报有个栏目叫《绝对隐私》非常走红，红到出了一系列书籍，市场还相继出现了大量“XX隐私”的模仿版书籍。
另一方面，技术的变化让大众文化产生了巨大变化。2000年前后，互联网兴起，新浪、网易等门户网站出现，各种BBS论坛、博客等平台给了普通人表达的空间和权力，天涯、猫扑等论坛的火爆，直接催生了挑战传统精英审美的草根文化，“芙蓉姐姐”走红、二度创作的恶搞文化兴起；同时各种网络文学写作、音乐插画创作、民间历史军事等等研究，以及各种时事评论、包括影评乐评等文化评论，均不需要经过传统媒体的认可和遴选蓬勃出现……这种自主参与文化创造的现象，加上2005年湖南卫视《超级女声》观众通过短信投票直接参与偶像造星的创举，可以说一次轰轰烈烈的“文化民主”运动因此展开。同时，可以看到，以城市中青年为主的最早一批网民，在网络上积极表达，塑造属于自己的文化和审美，传统精英文化进一步退守。在这个过程中，短信投票、网络点击率这些流量逻辑和粉丝文化的兴起，也初见雏形。
很多人都会觉得2008年是个时代的分水岭，对大众文化的发展来说也是如此。除了大环境变化比如北京奥运会、国际金融战带来的影响（比如大众民族自信心增强，对传统文化的热爱等变化）之外，2007年底苹果开启手机触屏时代，2008年中国网络进入3G元年，2009年B站诞生、微博上线年手机阅读业务进入商用；2011年微信上线年中国智能手机用户超过5亿，2013年4G普及……这一系列变化也对大众文化的转变进一步带来革命性的影响。
微博重塑舆论场，微信朋友圈构建熟人社交文化，微博、微信公众号、B站等平台自媒体大V崛起，开始挑战传统纸媒的话语权，网络文学大规模商业化生产，电视剧《甄嬛传》开启网络文学IP改编潮，短视频（美拍）初现，弹幕文化（B站）小众破圈，青少年亚文化浮出水面；韩流带来粉丝文化；碎片化阅读成为常态，阅读纸书的读者大幅下降，实体书店难以为继（具体到出版业的滑坡说起来话长，这里就不多说了）。高度强调商业价值的IP概念成为潮流，文化生产进入流量为王阶段。
2016～2022年，大众文化的因为直播和短视频再度发生变化，抖音、快手等平台依托算法推荐机制，推动用户生产内容全民化。用户从被动消费者转向主动创作者，草根文化（如土味视频、喊麦）借助低门槛工具广泛传播，重塑了文化表达形态，短剧也异军突起。这让我们看到了一个更广泛的“文化民主”运动发生，那些不会写文章未经过专业训练的底层素人，也进出入创作者的行列，带来“人人都是文艺家”的一种景象。同时，过去不被主流媒体报道和认同的亚文化通过平台流量机制突破圈层，如“丧”“躺平”从边缘话题成为社会情绪符号。年轻人和底层普通人随着国家崛起生出的民族自豪感、爱国热情和对传统文化的热爱，也通过网络平台和官方主流文化融合。
技术进步带来的大众文化民主红利是显而易见的，但是同时资本利益推动的算法禁锢带来的全新专制同样也是触目惊心的：一方面信息茧房推动个人主义走向极端化，大数据的兴趣标签强化社群内同质化，加固偏见；社交媒体算法优先推送情绪化内容（有数据说网络对抗性舆论因此增长了120%），深度讨论被娱乐化叙事和情绪化的站队所取代；而在文化生产层面，流量的在扭曲创作，影视IP改编过度依赖算法预测；文化评判标准从审美价值转向点击率、完播率等量化指标；真正讨论艺术创作的严肃文艺批评（无论是传统媒体文化评论还是网络平台的评论）逐渐失效，在大众视野里几近消失。